教学随笔
- AI赋能下的美术课堂教学改革心得（陈蓉荣）
- 2025-10-15 作者：mjs4zxxms 浏览：
新街初中 陈蓉荣
现在艺术教育核心主流正朝着数字化方向转变，人工智能和美术课的结合也早就不只是用用工具那么简单了。现在它们正往更深的层面融合，甚至开始改变美术课堂原本的样子，进入了一个全新的阶段。但是，AI永远仅仅是工具，它服务于我们的美术课堂，帮我们实现之前一些难以解决的课堂难点。上午在匡主任的带领下观摩了两节生动的课例，再结合自己的课程实践，我对AI无缝嵌入初中美术课堂的路径有了以下几点思考：
1.AI作为认知的辅助工具，深化文化理解传统艺术欣赏课常受限于资源单一与学生经验不足，而AI的介入有效打破了这一瓶颈。在《五牛图》赏析课中，教师不仅引导学生观察线条、留白等传统技法，更借助AI生成同一主题牛的水墨、油画、水彩等多种风格图像。这种即时、可视化的对比，将抽象的艺术风格差异具象化，使学生直观感受到不同媒介的表现力与情感倾向。学生从“观看”升华为“理解”，从而深化对中国画独特审美价值的认同。
2.AI作为创意的索引工具，激发创意实践初中生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，创意构思常受技法限制而难以实现。在“身边的朋友”主题创作中，学生先以泥塑、线描等传统手法完成实体作品，再通过AI技术将静态形象动态化，并配以音乐渲染情境。这一过程巧妙地将“动手创作”与“数字赋能”结合：手工制作保障了造型能力的训练，而AI的动态生成则拓宽了作品的叙事维度，让学生见证自己的创意“活起来”。
3.构建“人机协同”的美术课堂新方式AI并非取代传统教学，而是在关键节点赋能增效。比如课前赏析名作时，AI 能快速调出作品的创作背景、色彩搭配原理等资料，帮学生打好审美基础；课中老师会引导学生跳出数据，去感受作品里的情感和作者想表达的思想。到了创作环节，AI 能生成不同风格的草稿，学生可以对比这些草稿，找到自己喜欢的审美方向，再加入自己的想法修改，慢慢形成独特的审美眼光。
AI与美术课堂的深度融合，其终极目标不是培养熟练的“技术操作者”，而是培育具有更高审美判断力、更强创新思维与更深厚人文素养的现代公民。作为教师，我们应积极拥抱技术，更需保持清醒：让AI成为学生艺术旅程中的助手。只有坚守以美育人的初心，才能在人机协同的新生态下，构建既有技术效能又高效美术课堂。
现在艺术教育核心主流正朝着数字化方向转变，人工智能和美术课的结合也早就不只是用用工具那么简单了。现在它们正往更深的层面融合，甚至开始改变美术课堂原本的样子，进入了一个全新的阶段。但是，AI永远仅仅是工具，它服务于我们的美术课堂，帮我们实现之前一些难以解决的课堂难点。上午在匡主任的带领下观摩了两节生动的课例，再结合自己的课程实践，我对AI无缝嵌入初中美术课堂的路径有了以下几点思考：
1.AI作为认知的辅助工具，深化文化理解传统艺术欣赏课常受限于资源单一与学生经验不足，而AI的介入有效打破了这一瓶颈。在《五牛图》赏析课中，教师不仅引导学生观察线条、留白等传统技法，更借助AI生成同一主题牛的水墨、油画、水彩等多种风格图像。这种即时、可视化的对比，将抽象的艺术风格差异具象化，使学生直观感受到不同媒介的表现力与情感倾向。学生从“观看”升华为“理解”，从而深化对中国画独特审美价值的认同。
2.AI作为创意的索引工具，激发创意实践初中生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，创意构思常受技法限制而难以实现。在“身边的朋友”主题创作中，学生先以泥塑、线描等传统手法完成实体作品，再通过AI技术将静态形象动态化，并配以音乐渲染情境。这一过程巧妙地将“动手创作”与“数字赋能”结合：手工制作保障了造型能力的训练，而AI的动态生成则拓宽了作品的叙事维度，让学生见证自己的创意“活起来”。
3.构建“人机协同”的美术课堂新方式AI并非取代传统教学，而是在关键节点赋能增效。比如课前赏析名作时，AI 能快速调出作品的创作背景、色彩搭配原理等资料，帮学生打好审美基础；课中老师会引导学生跳出数据，去感受作品里的情感和作者想表达的思想。到了创作环节，AI 能生成不同风格的草稿，学生可以对比这些草稿，找到自己喜欢的审美方向，再加入自己的想法修改，慢慢形成独特的审美眼光。
AI与美术课堂的深度融合，其终极目标不是培养熟练的“技术操作者”，而是培育具有更高审美判断力、更强创新思维与更深厚人文素养的现代公民。作为教师，我们应积极拥抱技术，更需保持清醒：让AI成为学生艺术旅程中的助手。只有坚守以美育人的初心，才能在人机协同的新生态下，构建既有技术效能又高效美术课堂。